Comentario de la obra
de arte: “La lechera”
1 1. Identificación
1.1.
Obra y tema
La obra
se denomina “La Lechera”, fue realizada en óleo sobre lienzo con unas
dimensiones 45,4*41 cm y el tema es
la mujer como medio para criticar los vicios de la sociedad holandesa en el
siglo XVII.
1.2.
Autor y fecha
El
autor de esta obra es el holandés Johannes Vermeer. Cabe destacar que es
uno los mejores artistas del barroco en los Países Bajos. Aproximadamente, fue
lanzado en 1658.
1.3.
Estilo y etapa
Su
estilo pertenece al Barroco, concretamente a su segunda etapa, el Barroco
pleno, periodo de tiempo en el que este arte alcanzó su máximo esplendor.
2. Temas
Su tema es didáctico porque
tenía la intención de enseñar como una mujer está concentrada en sus labores de
la época y sus sentimientos ante la realización de las mismas, ya que podemos
verla con la mirada baja, mostrando humildad.
Podemos ver a una mujer trabajando en
el hogar, concretamente vertiendo la leche en un cuenco de dos asas.
3 3. Contexto histórico
El contexto se sitúa en unos años en
los que Holanda acababa de conseguir la independencia. La burguesía se dedicaba
a la artesanía y el comercio y tenían el gusto de decorar cuadros de paisajes o
de la vida cotidiana. De este modo, su cuadro fue vendido por 175 florines.
Con respecto al tema del cuadro, es
importante señalar que el papel de la mujer es el principal tema de esta obra
de arte. Cabe destacar que su labor en el siglo XVI en ser una figura
honorífica del hombre, cuidar del hogar y encargarse de la educación de sus
hijos durante sus primeros años de vida.
En aquella época, las niñas eran
educadas para ser una buena ama de casa y ser una esposa digna de su marido. Por
ello, solamente las chicas de un rango social alto tenían derecho a la
educación.
Además, la vida pública de las
mujeres era escasa. Podían salir a la calle para ir a la Iglesia, lugar donde
se reunían el resto de mujeres y podían relacionarse, por ejemplo, contando
noticias.
4 4. Contexto artístico
“La lechera” forma de la época
barroca. La burguesía protestante, grupo social emergente en la sociedad
holandesa, optó por plasmar la realidad individual y cotidiana. De este modo,
Vermeer ilustró en su paisaje a una mujer llevando a cabo su rutina.
En esa ilustración, apostó por
utilizar una de las principales características de este movimiento,
concretamente plasmar el movimiento,
concretamente el de derramar leche sobre un cuenco. También podemos observar su
afán por incluir el mayor número de colores posible mediante una de las
técnicas típicas del barroco, el uso del lienzo.
5 5. Localización y ubicación
Este cuadro se encuentra en el Museo
Nacional de Ámsterdam, concretamente en el “Rijksmuseum”.
6 6.Pintura según el soporte y la técnica
Según el soporte, la pintura está
realizada sobre lienzo, es decir, sobre tela. Por otra parte, utilizamos
la técnica de óleo que está basado en utilizar el aceite como
aglutinante.
Su cuadro destaca por un buen acabado
con gran precisión, ya que no existe ningún elemento incompleto a pesar de que
su sencillez puesto que aparecen objetos cotidianos como una jarra azulada o unos
bollos de pan.
7 7. Fidelidad al objeto representado
La imagen pintada tiene una finalidad
figurativa puesto que podemos ver objetos que podemos reconocer, ya que
forman parte de nuestra vida cotidiana como son una mujer de mediana edad
realizando sus quehaceres domésticos, por lo que podemos ver elementos
fundamentales de una cocina como una cesta de mimbre o una jarra de leche.
Por otro lado, es importante señalar
que la figura es muy naturalista porque muestra una escena cotidiana de
la sociedad holandesa de la época, por lo que apostó por colores típicos de
hogares del siglo XVII.
8 8. Contornos (pintura)
Con respecto a los contornos, podemos
ver líneas curvas para marcar la expresividad, en este caso, los sentimientos
de las mujeres en su rol impuesto por la sociedad neerlandesa para que el
espectador pueda reflexionar sobre el mensaje del cuadro. Podemos presenciar
rectas verticales y horizontales en sus accesorios como la ventana o las
paredes.
9 9 . Acabado
Su acabado de pintura está realizada
con trazos finos para proporcionarle precisión a los componentes del cuadro,
sobre todo en los planos de profundidad que la componen.
1 10. Color.
Esta obra se caracteriza porque la
mujer protagonista fue coloreada con colores cálidos como el amarillo o el
naranja del suelo con el fin de mostrar la pasión con la que realiza sus
obligaciones y fríos como el azul, que al mismo tiempo invita a reflexionar
sobre sus labores en la Holanda de aquellos tiempos.
Además, los colores predominantes, el
amarillo, naranja y azul son complementarios al ser combinados y generan una
sensación de armonía o paz con el fin de llegar a la reflexión.
1 11. Luz
La luz de este cuadro es natural
puesto que podemos presenciar una perfecta distribución de las sombras en el
contraste de claroscuros de la pared. A la izquierda del cuadro, observamos que
la luz entra por la ventana. Destaca el corte de la sombra en la pared para dar
realismo a la obra ilustrada.
1 12. Composición
Desde el punto de vista del
espectador, la composición podemos verla en formato horizontal porque quiere
mostrar el efecto de orden en sus elementos puesto que vemos una perfecta
distribución de la habitación.
Las formas están cerradas, ya que la
acción de verter la leche sobre el cuenco por parte de la mujer y los elementos
del lugar han quedado delimitados en el cuadro. Además, el autor trató de
llevar a cabo la ley de la balanza porque aprovecha al máximo el espacio
para pintar todos los elementos que componen la obra.
1 13. Perspectiva (profundidad)
Con respecto a la profundidad,
podemos decir que “la lechera” tiene una perspectiva aérea porque se van
eliminando las líneas de la ventana a medida que aumenta la profundidad del
lugar pintado, lo que permite destacar el realismo del cuadro.
1 14. Volumen (espacio ocupado)
Se trata de una figura
tridimensional, ya que podemos pintarla de manera diferente según el plano en
el que queramos enfocarla. Además, según el plano, la luz puede cambiar. La
claridad de los colores va aumentando a medida que los elementos son situados a
la derecha del cuadro.
1 15. Movimiento o reposo
Predominan las líneas verticales para
dar movimiento a la mujer, demostrando que estamos ante a una figura
perteneciente al arte barroco puesto que la energía y la tensión son unos de
sus principales valores.
También es importante la verticalidad
a la hora de elaborar las sombras y por tanto, establecer un buen contraste que
permita dejar la penumbra al fondo y la claridad en el primer plano.
1 16. Sentimiento y expresión
Con respecto al sentimiento,
considero que la mujer siente serenidad y seriedad a la hora de realizar una
labor doméstica que tenía asignada en la sociedad de la época. Por ello, su
rostro da la sensación de concentración cuando estaba vertiendo la leche.
1 17. Valoración personal argumentada
Este trabajo me ha permitido analizar
por primera vez una obra de arte. He elegido el cuadro “la lechera” del pintor
holandés Johannes Veerner porque era el único cuadro que conocía de todos los
que me asignó el profesor.
Por tanto, como la obra me resultaba familiar,
consideré que me resultaría más fácil su análisis. Sin embargo, me ha resultado
difícil hacer esta actividad porque he tenido que extraer mucha información con
el fin de realizar los apartados con la mayor precisión posible.
En conclusión, pienso que este trabajo
ha sido complicado, pero si realizamos análisis como este, podemos mejorar
nuestra comprensión y por tanto, estudiar para aprender.